expositions

Suite à la première partie, comme promis voici enfin le film de la deuxième partie du défilé.

Pendant la lecture de l'article de la revue les Nouvelles du Patch de France-Patchwork, Ella, Aléxia et Ethel présentent les mitaines qu'elles ont réalisées au cours de l’atelier tissage proposé à l'école par Point et Patch.

Elles ont elles même customisé leurs shorts.

Ensuite, inspirés par les tenues présentées, les textes ont été rédigés par l’Atelier écriture et sont lus lors de seconde partie.

Avec quelques moments d’émotion entre larmes et rires...

Superbe exposition ce week-end.

Quand Patchwork et Art Textile se donnent rendez-vous dans la petite commune de Vélines au sud ouest du département de la Dordogne, cela donne une agréable balade sous un franc soleil d’hiver.

Roger n'ayant pu m'accompagner, les photos seront sans doute de moindre qualité, pas uniquement parce que c'est moi qui les ai faites mais parce que mon appareil photo est moins sophistiqué que le sien !!!

A la Salle des Fêtes, les patchworks traditionnels dans une ambiance conviviale.

Merci à l’équipe de nous avoir accueillis pour partager le repas au chaud.

Avec des rencontres souriantes aux coins de chaque rue.

Sous la Halle et à l'église, les œuvres Art Textile.

Chacune a su approfondir et s’approprier les techniques présentées lors des stages effectués avec des artistes textiles de renom comme Ina Georgeta Statescu, Vals Holmes,  Marie-Christine Hourdebaigt, Jean Delafosse, Muriel Cauhapé.

Aperçu de quelques pages textiles.
 

J'ai eu un véritable coup de cœur pour celui de Dominique, un échantillonneur présenté en leporelo.

Dommage, les couleurs des photos ne sont pas très fidèles.

Les églises sont toujours des lieux privilégiés pour sublimer ce qu'on leur confie.

Au vu du succès rencontré, nul doute que la motivation est là pour commencer déjà à travailler sur une prochaine édition !

Nous avons passé quelques jours à Espelette à l’occasion de la fête du piment et de l'exposition d'Art Textile des copines.

Après avoir grimpé les deux étages pour arriver à le jolie salle prêtée par la municipalité, le banc de Sitgès de Geneviève invite à faire une pose.

Les photos de l'expo de 2015.

Au programme exposition mais aussi randonnées,

spectacles, danses,

musique,

dégustations,

rencontres éphémères, retrouvailles amicales, bricolages et plein de photos....

Sans oublier la braderie du secours catholique où nous dénichons toujours des merveilles.

Le thème de l'expo était Écritures.

Il s'agit des réalisations des deux dernières années de Pierrette Camiade, Christine Lacroix, Geneviève Vallier et Muriel Cauhapè.

Ainsi que quelques œuvres de copines qui ont été invitées à travailler sur le thème.

Le travail colossal d'artistes qui ont des choses à dire et à partager.

Elles ont exploité de nombreux types d'écritures mais aussi différents graphismes, tags, graffitis...

A chaque expo un carré d'une couleur différente est mis à l'honneur.

Cette année, le bleu.

Merveilleux travail de piqué-libre de Muriel.

On ne voit pas toujours au premier coup d'oeil qu'il s'agit de texte écrit et parfaitement lisible.

Elle a exploité le vocabulaire en rapport avec le tissu, la mode vestimentaire, les techniques employées...

Et aussi des poèmes, souvenez vous de son banc de Sitgès.

Très chouette, la robe aux multiples poches à messages...

Petit tableau fait à partir du stage sur la mise en couleur d'un tissu proposé par Muriel à Vélines auquel j'avais participé.

Rendez-vous est pris pour l'année prochaine, elles ont déjà l'idéee du thème !!!.

Voici enfin quelques photos des œuvres présentées au Grand Foyer lors de la Biennale.

Pour rappel, au Petit Foyer, on pouvait admirer les Petits Poèmes Brodés de Marie-Jo Ourly et Jocelyne Van De Walle-Hérault.

Des patchworks traditionnels, de l'art textile, du boutis ainsi que l’exposions d'Art Postal présentée à la Maison de Quartier de Rangeuil à Toulouse en mars 2016 à laquelle j'avais modestement participé en envoyant deux lettres.

Il s'agit des réalisations de l’Atelier Point et Patch de ces deux dernières années.

Comme pour les précédentes éditions, nous avons fait appel aux copines pour plus de diversités.

Lors de l'inauguration, Lily Donnat, présidente de l'Amicale Laïque de Saint Cyprien nous a fait le plaisir de découvrir le patchwork, "fils rouges"  qui depuis 2 ans, a circulé des Pyrénées à la Dordogne en passant par le Lot.

A la façon d'un Cadavre Exquis, jeu collectif imaginé par les Impressionnistes, chacune a ajouté un morceau en utilisant le petit bout apparent du travail précédent.

Autour de Matisse

Matisse est un peintre, dessinateur, graveur, sculpteur français né le 31 décembre 1899 et mort le 3 novembre 1954.

Nous avons travaillé sur deux tableaux.

La Femme au chapeau, peinte en 1905, l’œuvre représente Amélie Parayre, l'épouse de l'artiste.

La mer vue à Collioure peinte en 1906, bord de mer au bois de Py.

Plusieurs personnes m'ont félicitée pour un patch (le premier après le tableau) mais contrairement à ce qu'il y a écrit sur l'épingle, ce n'est pas le mien mais celui de Martine !

Pour notre interprétation, de tous petits morceaux de tissus sont disposés sur un tissu légèrement encollé, recouvert d’un tulle, piqué-librement à la machine et éventuellement brulé à l’embosseur.

Certains sont rebrodés main.

Pendant les 20 dernières années de sa vie, Matisse a travaillé à partir de papiers découpés et collés.

Il a décliné plusieurs motifs comme les feuilles, les coquillages, les corps…

A la manière de… nous avons utilisé plusieurs techniques, découpage, appliqué main et machine, broderie, couture, collage, brulage….

L’hydride

A la rentrée de septembre 2015, j’ai proposé à Point et Patch de faire une création qui serait un mélange de round robin et de quilt mystère, de patchwork et d’art textile.

Round robin, parce que chacune fait de 1 à 3 blocs en fonction des exercices et en donne 1 à une ou deux voisines.

Quilt mystère, car c’est moi qui propose les techniques pour faire les blocs à raison de 1 par mois.

3 Blocs de courbes au cutter rotatif, 3 mollas machine, 2 piqué-libre sur organza brulé, 2 punching et piqué-libre soit au final 10 blocs.

Libre à chacune ensuite de « monter » ses blocs comme elle le souhaite.

Et c’est là que commencent les difficultés !

Pas facile pour certaines d’imaginer comment des blocs aussi hétéroclites peuvent être assemblés.

Mais au final après avoir laissé mijoter quelques mois pour certaines, voici le résultat final.

Il est intéressant de voir seule chaque œuvre finie mais nous ne découvrons la résonance de l’ensemble qu’une fois réunies et accrochées.

Une centaine des lettres prêtés par Christine a été exposée ainsi que vingt enveloppes de points comptés sur de la toile aïda que nous a confiées Yvelyne .

En mars 2016, nous sommes allées avec quelques copines voir l’exposition  de Patchwork de Sitgès, près de Barcelone.
Nous avons été charmées par cette petite ville et notamment par les 49 bancs qui longent le bord de mer.
Les bancs doubles se trouvant à proximité du centre sont les plus anciens.
La particularité d'être composés de carrelages de céramique bicolore a interpellé les patcheuses que nous sommes.
L'idée d'en faire des patchworks s'est vite imposée.
Nous avons proposé un défi diffusé par l’intermédiaire de mon blog, autour de ce thème.

Nous avons eu 11 inscriptions, du Nord, des Hautes-Pyrénées et de Dordogne, dommage Esperanza, espagnole n’a pas donné suite.

Les 10 bancs ont été assemblé pour habiller le fond de scène du défilé.

Le travail raffiné et soigné des boutis

de Rosemonde et de son groupe.

Nous avons eu plus de 500 visiteurs et 80 enfants de l'école primaire au cours de ces 3 jours, un record !

Encore merci à tous ceux qui ont oeuvré pour la réussite de cette exposition...

Nous avons enfin réussi à faire passer le chemin de nos vacances

par l'Atelier-Musée du chapeau de Chazelles sur Lyon dans le département de la Loire.

Le chapeau a toujours fait partie de ma vie, je mettais des feutres des années 50 pour aller au lycée.

Maintenant, il s'agit de coup de cœur à collectionner et je regrette de ne pas les mettre plus souvent.

Depuis que mon frère lui avait offert un chapeau en feutre bordeaux pour son 50éme anniversaire, ma mère ne sortait jamais sans chapeau, été comme hiver !

Elle était connu dans le village comme la Dame Aux Chapeaux.

Pratique pour lui faire des cadeaux, elle en avait une quarantaine.

En feutre mais aussi paille, tissu, jonc, c'était son préféré !

Nous lui avons dédié le Défilé de la Biennale de 2015, en les customisant afin de les assortir aux tenues.

Elle aurait apprécié.

Si des gens prétendaient ne pas avoir "une tête à chapeau", elle trouvait cela ridicule et ne manquait pas de leur dire.

La visite de la chapellerie permet de voir les différentes étapes de la réalisation de chapeau en feutre de poil de lapin domestique, garenne et lièvre.

C'est intéressant de découvrir la façon dont le poil devient chapeau après être passé par une dizaine d'étapes.

Pas grand chose à voir avec le travail à la main.

Est également évoqué la vie sociale de cette époque ainsi que les conditions de travail de certains postes particulièrement pénibles, bruits, odeurs, chaleur...

Avec la reconstitution des ateliers des métiers complices comme le formier, le doreur.

Dans des vitrines, on peut voir une riche collection d' outils utilisés par la modiste, le doreur, le plumassier.

Tout dans le Musée est soigné et pensé de manière esthetique.

J'ai aimé les fiches de présentation, cousues sur un gros feutre relié.

A l'issu de la visite deux malles à chapeaux sont disponibles dont une pour les enfants.

Et cerise sur le chapeau, nous avons eu le plaisir de voir et revoir des œuvres en feutres d'une trentaine d'artistes feutrières, visible jusqu'au 1er octobre.

Une centaines de créations exposées dans l'usine à découvrir au cours de la visite guidés et dans les salles d'exposition temporaire.

Nous avions déjà vu certaines des œuvres à Felletin en 2013, et cette année, à Quilt en Sud, à Clemont-Ferrant mais c'est toujours un plaisir de les revoir, le feutre étant une matière tellement riche, il y a toujours de détails à découvrir, des techniques à imaginer.

L’accueil des différentes intervenantes du Musée est chaleureux, en harmonie avec la beauté des lieux.

Nous les remercions pour cet agréable moment passé sur place, plus de 3 heures ! ainsi qu' Yvan Perreton qui nous a autorisé à les photos pour illustrer cet article.

Et aussi Arianne Marianne, Josée Mesnard, Annelie Petitqueux, Birgit Nägelke,

Brigitte Krag Hansen, Ghislaine Garcin, Evelyne Alice Bridier, Margiet Barantin-Sintzen, Carolina Baggio et Marjolein Dallinga

Il reste quelques jours pour découvrir l'exposition temporaire sur le feutre.

Mais le Musée est ouvert toute l'année avec à suivre une exposition temporaire sur les affiches

Pour la Biennale, Marie-Jo Ourly a accepté d'exposer ses broderies au Petit Foyer.

De nouveaux tableaux mélangés aux anciens dans un cadre différent.

Les deux années précédentes, nous avions pu découvrir le travail de Marie-Jo dans son jardin.

Le cadre offre un aspect différent, un peu comme une nouvelle lecture.

Les textes de Jocelyne Van De Walle-Hérault font écho aux broderies.

Marie-Jo brode, puis Jocelyne écrit, parfois c'est le contraire...

Avec la Dordogne et son écosystème comme fil conducteur ou toile de fond, c'est selon....des milliers de points de grébiche, œillets festonnés, points de nœud, points de chainette...

Beaucoup d’œuvres sont faites sur du tissu et avec des fils de soie.

Quelques animaux se sont invités également.

Quelques photos du projet Zoom.

Souvenez vous l'exposition du groupe d'Espelette pendant la fête du piment.

Un défi avait été de faire des œuvres d'après des photos prises lors de la fête de l'année précédente.

Des photos à première vue assez énigmatiques.

Francine Flattard avait alors proposé d'étoffer l'ensemble des patchs pour une exposition à Quilt en Sud.

Seules les photos en rapport avec les aliments ont été retenues, une pile de crêpes, une croute de vieux fromage, un jambon à l'os et un empilement de saucissons.

Le défi a été lancé aux copines qui ont apprécié l'idée puisque 66 réalisations ont été faites.

Une grande liberté était permise quand à l'interprétation des photos !

Jeanne a réalisé les saucissons en relief sur un tissu teint lors d'un stage avec Muriel Cauhapé. Pas très visible sur les photos !

Martine et moi avons été inspiré par le jambon avec sa belle tête de fémur en relief.

Et aussi pour moi, les crêpes en mobile avec le petit pot de miel.

On ne peut rêver mieux qu'une journée de printemps pour aller découvrir le musée Soulages à Rodez.

On aurait pu croire que nous avions réservé une visite privée.

Avec le changement d'heure et le soleil, il n'y avait personne entre 13h et 16h dans le musée.

Ce qui permet de bien s'imprégner de l'impression de quiétude dégagée par l'acier des murs et du sol. Comme une absence de mouvement, c'est très apaisant et inhabituel.

J'ai emporté un peu de matière à travailler.

De la structure et des nuances.

Comme en patch, j'aime les grandes œuvres.

Mes deux préférés, noir, ocre et blanc.

Pour avoir une idée de la taille.

J'ai aussi beaucoup aimé les eau-fortes, toujours pour les même raisons, le richesse des nuances de couleurs obtenues mais aussi des structures.

L'empreinte laissée dans le papier donne une impression de relief inversé.

En regardant ces deux tableaux noirs, on comprends bien ce que veut dire Outrenoir.

Le musée propose aussi une exposition temporaire d'art contemporain dont le titre est

Tant de temps