joelino

Superbe exposition ce week-end.

Quand Patchwork et Art Textile se donnent rendez-vous dans la petite commune de Vélines au sud ouest du département de la Dordogne, cela donne une agréable balade sous un franc soleil d’hiver.

Roger n'ayant pu m'accompagner, les photos seront sans doute de moindre qualité, pas uniquement parce que c'est moi qui les ai faites mais parce que mon appareil photo est moins sophistiqué que le sien !!!

A la Salle des Fêtes, les patchworks traditionnels dans une ambiance conviviale.

Merci à l’équipe de nous avoir accueillis pour partager le repas au chaud.

Avec des rencontres souriantes aux coins de chaque rue.

Sous la Halle et à l'église, les œuvres Art Textile.

Chacune a su approfondir et s’approprier les techniques présentées lors des stages effectués avec des artistes textiles de renom comme Ina Georgeta Statescu, Vals Holmes,  Marie-Christine Hourdebaigt, Jean Delafosse, Muriel Cauhapé.

Aperçu de quelques pages textiles.
 

J'ai eu un véritable coup de cœur pour celui de Dominique, un échantillonneur présenté en leporelo.

Dommage, les couleurs des photos ne sont pas très fidèles.

Les églises sont toujours des lieux privilégiés pour sublimer ce qu'on leur confie.

Au vu du succès rencontré, nul doute que la motivation est là pour commencer déjà à travailler sur une prochaine édition !

Nous avons passé quelques jours à Espelette à l’occasion de la fête du piment et de l'exposition d'Art Textile des copines.

Après avoir grimpé les deux étages pour arriver à le jolie salle prêtée par la municipalité, le banc de Sitgès de Geneviève invite à faire une pose.

Les photos de l'expo de 2015.

Au programme exposition mais aussi randonnées,

spectacles, danses,

musique,

dégustations,

rencontres éphémères, retrouvailles amicales, bricolages et plein de photos....

Sans oublier la braderie du secours catholique où nous dénichons toujours des merveilles.

Le thème de l'expo était Écritures.

Il s'agit des réalisations des deux dernières années de Pierrette Camiade, Christine Lacroix, Geneviève Vallier et Muriel Cauhapè.

Ainsi que quelques œuvres de copines qui ont été invitées à travailler sur le thème.

Le travail colossal d'artistes qui ont des choses à dire et à partager.

Elles ont exploité de nombreux types d'écritures mais aussi différents graphismes, tags, graffitis...

A chaque expo un carré d'une couleur différente est mis à l'honneur.

Cette année, le bleu.

Merveilleux travail de piqué-libre de Muriel.

On ne voit pas toujours au premier coup d'oeil qu'il s'agit de texte écrit et parfaitement lisible.

Elle a exploité le vocabulaire en rapport avec le tissu, la mode vestimentaire, les techniques employées...

Et aussi des poèmes, souvenez vous de son banc de Sitgès.

Très chouette, la robe aux multiples poches à messages...

Petit tableau fait à partir du stage sur la mise en couleur d'un tissu proposé par Muriel à Vélines auquel j'avais participé.

Rendez-vous est pris pour l'année prochaine, elles ont déjà l'idéee du thème !!!.

Mon prochain défilé sera présenté le dimanche 24 juin 2018 au Château de Lacaze dans la Tarn.

Ce superbe château est le théâtre de nombreuses animations culturelles et artistiques grâce au dynamisme de l'association des Amis du  Chateau de Lacaze et le soutien de la municipalité.

Dans le même esprit que la réalisation de la robe de mariée de St Vaury,

je lance un nouveau défi à ceux qui le souhaitent.

Cette fois, il s'agit de réaliser des ronds.

Ils serviront à la réalisation de robes de princesses, château oblige !

Même s'il peut apparaitre bleu, je confirme que ce rond est noir !

Consignes

Il s’agit de faire des ronds, à partir desquels je vais faire les robes, le nombre dépendra du nombre de ronds reçus.

Chaque rond sera bien visible, il doit être à lui seul une petite œuvre originale.

Diamètre  mini 8 cm max 22 cm

3 couleurs au choix mais une seule couleur par rond : noir, blanc à blanc cassé, jaune à ocre.

Quelque soit la couleur choisie, il peut y avoir une touche de doré.

Le top du rond est fait sur une base de textile, avec une technique libre,  patchwork traditionnel main ou machine, art textile, broderie main ou machine, appliqué, collage…

Il peut y avoir autre chose que du textile, papier, carton ou tout autre matière, avec ou sans relief.

Il faut juste que cela ne soit pas trop fragile.

Le doubler de la même couleur que le dessus, noir pour le noir, idem pour le blanc à blanc cassé et le jaune à ocre, avec un beau tissu uni ou faux-uni, l’envers se verra.

Coudre la doublure à la machine, endroit sur endroit en laissant une ouverture pour le retourner avec une marge de couture de 1.5 cm à l’endroit de l’ouverture.

Le retourner  mais ne pas recoudre le trou, c’est moi qui le ferai après.

Attention si  vous recousez,  brodez ou coller quelque chose après l’avoir retourné, ne pas coudre ou coller  la doublure en même temps car je vais glisser quelque chose dedans avant de fermer le rond.

Date limite de réception  le 15 février 2018

Le rond jaune est sur fond écru, car je l'ai fait pour l'article à partir d'un bloc que j'avais.

Comme me l'ont fait remarquer certaines il n'est donc pas tout à fait conforme au consigne à savoir être jaune à ocre.

Si vous souhaitez participer, n'attendez pas le dernier moment, c'est relativement vite fait, il y a un petit temps avant le rush de Noël !!!

Mon adresse : Joëlle Vétillard Charrière 24220 Castels

Ou à faire passer par la bande de copines.

Et aussi à déposer au restaurant l'Yggdrasil à Toulouse, 65 rue Pargaminières à proximité du Capitole, ouvert tous les jours midi et soir sauf les lundis et mardis.

Voici enfin quelques photos des œuvres présentées au Grand Foyer lors de la Biennale.

Pour rappel, au Petit Foyer, on pouvait admirer les Petits Poèmes Brodés de Marie-Jo Ourly et Jocelyne Van De Walle-Hérault.

Des patchworks traditionnels, de l'art textile, du boutis ainsi que l’exposions d'Art Postal présentée à la Maison de Quartier de Rangeuil à Toulouse en mars 2016 à laquelle j'avais modestement participé en envoyant deux lettres.

Il s'agit des réalisations de l’Atelier Point et Patch de ces deux dernières années.

Comme pour les précédentes éditions, nous avons fait appel aux copines pour plus de diversités.

Lors de l'inauguration, Lily Donnat, présidente de l'Amicale Laïque de Saint Cyprien nous a fait le plaisir de découvrir le patchwork, "fils rouges"  qui depuis 2 ans, a circulé des Pyrénées à la Dordogne en passant par le Lot.

A la façon d'un Cadavre Exquis, jeu collectif imaginé par les Impressionnistes, chacune a ajouté un morceau en utilisant le petit bout apparent du travail précédent.

Autour de Matisse

Matisse est un peintre, dessinateur, graveur, sculpteur français né le 31 décembre 1899 et mort le 3 novembre 1954.

Nous avons travaillé sur deux tableaux.

La Femme au chapeau, peinte en 1905, l’œuvre représente Amélie Parayre, l'épouse de l'artiste.

La mer vue à Collioure peinte en 1906, bord de mer au bois de Py.

Plusieurs personnes m'ont félicitée pour un patch (le premier après le tableau) mais contrairement à ce qu'il y a écrit sur l'épingle, ce n'est pas le mien mais celui de Martine !

Pour notre interprétation, de tous petits morceaux de tissus sont disposés sur un tissu légèrement encollé, recouvert d’un tulle, piqué-librement à la machine et éventuellement brulé à l’embosseur.

Certains sont rebrodés main.

Pendant les 20 dernières années de sa vie, Matisse a travaillé à partir de papiers découpés et collés.

Il a décliné plusieurs motifs comme les feuilles, les coquillages, les corps…

A la manière de… nous avons utilisé plusieurs techniques, découpage, appliqué main et machine, broderie, couture, collage, brulage….

L’hydride

A la rentrée de septembre 2015, j’ai proposé à Point et Patch de faire une création qui serait un mélange de round robin et de quilt mystère, de patchwork et d’art textile.

Round robin, parce que chacune fait de 1 à 3 blocs en fonction des exercices et en donne 1 à une ou deux voisines.

Quilt mystère, car c’est moi qui propose les techniques pour faire les blocs à raison de 1 par mois.

3 Blocs de courbes au cutter rotatif, 3 mollas machine, 2 piqué-libre sur organza brulé, 2 punching et piqué-libre soit au final 10 blocs.

Libre à chacune ensuite de « monter » ses blocs comme elle le souhaite.

Et c’est là que commencent les difficultés !

Pas facile pour certaines d’imaginer comment des blocs aussi hétéroclites peuvent être assemblés.

Mais au final après avoir laissé mijoter quelques mois pour certaines, voici le résultat final.

Il est intéressant de voir seule chaque œuvre finie mais nous ne découvrons la résonance de l’ensemble qu’une fois réunies et accrochées.

Une centaine des lettres prêtés par Christine a été exposée ainsi que vingt enveloppes de points comptés sur de la toile aïda que nous a confiées Yvelyne .

En mars 2016, nous sommes allées avec quelques copines voir l’exposition  de Patchwork de Sitgès, près de Barcelone.
Nous avons été charmées par cette petite ville et notamment par les 49 bancs qui longent le bord de mer.
Les bancs doubles se trouvant à proximité du centre sont les plus anciens.
La particularité d'être composés de carrelages de céramique bicolore a interpellé les patcheuses que nous sommes.
L'idée d'en faire des patchworks s'est vite imposée.
Nous avons proposé un défi diffusé par l’intermédiaire de mon blog, autour de ce thème.

Nous avons eu 11 inscriptions, du Nord, des Hautes-Pyrénées et de Dordogne, dommage Esperanza, espagnole n’a pas donné suite.

Les 10 bancs ont été assemblé pour habiller le fond de scène du défilé.

Le travail raffiné et soigné des boutis

de Rosemonde et de son groupe.

Nous avons eu plus de 500 visiteurs et 80 enfants de l'école primaire au cours de ces 3 jours, un record !

Encore merci à tous ceux qui ont oeuvré pour la réussite de cette exposition...

Fort du succès remporté l'été 2015, puis en 2016, Yvon Kerleo a de nouveau présenté en juillet et aout une exposition de jouets anciens à Vayrac dans le Lot.

Cette année, en plus des jouets de garçons, on a pu y admirer des jouets de filles.

Et notamment la collection de poupées bleuette de Christine Arbelet.

La poupée, articulée de 27 cm était offerte à partir de 1905 lors d'un abonnement à la semaine de Suzette.

Face à l'engouement rencontré, le journal a ensuite proposé des patrons pour la réalisation de la garde-robe.

Les tenues étaient inspirées des collections de Haute-Couture de l'époque.

Christine est présidente de l'association Le Fil de la Bouriane à Gourdon.

A partir de patron d'origine et souvent de tissus d'époque, sous la houlette de Christine, le groupe a réalisé de nombreux vêtements et accessoires pour habiller les poupées.

Nous avions eu le plaisir d'en voir une partie lors de la précédante édition de Fil'ambuler à Gourdon dans le Lot.

Cette fois encore, Julien proposait de guider la visite.

Il s'est documenté sur l'origine de la poupée afin de resituer l'exposition dans le contexte historique.

C'est un bonheur de l'écouter transmettre simplement ses connaissances, étayées d’anecdotes, d'analyses du contexte....

Christine Arbelet a publié un livre illustré par des extraits de la semaine de Suzette avec les photos de 195 tenues réalisées .

Ours d'origine allemande, antérieur à Teddy Bear, parfaitement bien conservé.

Du lundi 24  au 30 octobre se tiendra l'exposition d'Art textile des copines d'Espelette.

En 2015, nous avions eu beaucoup de plaisir à découvrir l'expo dans une ambiance chaleureuse et à participer à la Fête du Piment au cours du week-end.

Nous y retournons cette année.

Nous avons enfin réussi à faire passer le chemin de nos vacances

par l'Atelier-Musée du chapeau de Chazelles sur Lyon dans le département de la Loire.

Le chapeau a toujours fait partie de ma vie, je mettais des feutres des années 50 pour aller au lycée.

Maintenant, il s'agit de coup de cœur à collectionner et je regrette de ne pas les mettre plus souvent.

Depuis que mon frère lui avait offert un chapeau en feutre bordeaux pour son 50éme anniversaire, ma mère ne sortait jamais sans chapeau, été comme hiver !

Elle était connu dans le village comme la Dame Aux Chapeaux.

Pratique pour lui faire des cadeaux, elle en avait une quarantaine.

En feutre mais aussi paille, tissu, jonc, c'était son préféré !

Nous lui avons dédié le Défilé de la Biennale de 2015, en les customisant afin de les assortir aux tenues.

Elle aurait apprécié.

Si des gens prétendaient ne pas avoir "une tête à chapeau", elle trouvait cela ridicule et ne manquait pas de leur dire.

La visite de la chapellerie permet de voir les différentes étapes de la réalisation de chapeau en feutre de poil de lapin domestique, garenne et lièvre.

C'est intéressant de découvrir la façon dont le poil devient chapeau après être passé par une dizaine d'étapes.

Pas grand chose à voir avec le travail à la main.

Est également évoqué la vie sociale de cette époque ainsi que les conditions de travail de certains postes particulièrement pénibles, bruits, odeurs, chaleur...

Avec la reconstitution des ateliers des métiers complices comme le formier, le doreur.

Dans des vitrines, on peut voir une riche collection d' outils utilisés par la modiste, le doreur, le plumassier.

Tout dans le Musée est soigné et pensé de manière esthetique.

J'ai aimé les fiches de présentation, cousues sur un gros feutre relié.

A l'issu de la visite deux malles à chapeaux sont disponibles dont une pour les enfants.

Et cerise sur le chapeau, nous avons eu le plaisir de voir et revoir des œuvres en feutres d'une trentaine d'artistes feutrières, visible jusqu'au 1er octobre.

Une centaines de créations exposées dans l'usine à découvrir au cours de la visite guidés et dans les salles d'exposition temporaire.

Nous avions déjà vu certaines des œuvres à Felletin en 2013, et cette année, à Quilt en Sud, à Clemont-Ferrant mais c'est toujours un plaisir de les revoir, le feutre étant une matière tellement riche, il y a toujours de détails à découvrir, des techniques à imaginer.

L’accueil des différentes intervenantes du Musée est chaleureux, en harmonie avec la beauté des lieux.

Nous les remercions pour cet agréable moment passé sur place, plus de 3 heures ! ainsi qu' Yvan Perreton qui nous a autorisé à les photos pour illustrer cet article.

Et aussi Arianne Marianne, Josée Mesnard, Annelie Petitqueux, Birgit Nägelke,

Brigitte Krag Hansen, Ghislaine Garcin, Evelyne Alice Bridier, Margiet Barantin-Sintzen, Carolina Baggio et Marjolein Dallinga

Il reste quelques jours pour découvrir l'exposition temporaire sur le feutre.

Mais le Musée est ouvert toute l'année avec à suivre une exposition temporaire sur les affiches

L'atelier reprendra le samedi 17 septembre à la Maison des Associations P. Delage.

Nous nous réunirons le 3éme samedi de chaque mois de 10h à 17h.

Comme je l'ai déjà annoncé, je n'anime plus les séances.

Cela fait 11 ans que je suis responsable du groupe et j'ai décidé d’arrêter.

Afin de réduire mes activités et de me recentrer uniquement sur ce que j'ai envie de faire.

Ces quatre dernières années ont été vraiment gratifiantes pour moi.

La Biennale 2017 a été du bonheur, nous avons eu de nombreux retours enthousiastes.
 

Cette année, je garde les clés et continue à gérer les inscriptions

Chacune apporte un ouvrage en cours.

Bien sûr, les conseils des unes et des autres continueront de circuler, je n'en doute pas.

Malgré quelques incidents et accidents avant l'événement, qui j’espère, seront bientôt des souvenirs, le défilé s'est déroulé dans la bonne humeur.

Nous avons eu une pensée pour Michèle, Françoise et Victor, Laura et son bébé, Dany, Alison et Rachel qui n'ont pu se joindre à nous.

Pas facile de trouver des mannequins en plein mois d'aout.

Cette fois encore, ce défilé fut l'occasion de rencontres.

Des jeunes motivés, venus de l'autre bout du département, une famille de Nantes qui commence à nous être fidèle, une américaine périgourdine...

Et bien sur, nos charmantes assidues.

Belle découverte que celle de Julie et Kevin, danseurs de hip hop et modern jazz en région parisienne, venus simplement faire un tour à Beynac et qui "recrutés" par Roger, ont passé l’après-midi avec nous.

Des moments de partages inter-générationnels inoubliables !

Beynac, c'est aussi des petits moments d'interaction avec les touristes qui se promènent, surpris de se trouver au cœur d'une baladie en costume,

ou avec un garçon de café qui s'offre une pose...

Et cela va sans dire mais c'est encore mieux en le disant, ce ne serait pas ou alors beaucoup moins facile et agréable sans elles et Roger !!!!

Merci à Michéle Rousset d'avoir rendu cette 2ème édition possible.